Aqui na Phantoxe, gostamos de misturar o clássico com o contemporâneo. Ao mesmo tempo que revisitamos estilos e movimentos já consagrados, pensamos maneiras de atualizá-los ou, de fazê-los dialogar com tendências atuais. New Perspective, fashion film que fizemos para a marca VTM da Victória Momesso, por exemplo, resgata o estilo do cinema noir. Mas o que é exatamente o cinema noir? Nós explicamos para você. Também separamos alguns filmes noir clássico para que você também possa conhecer melhor essa forma de fazer cinema.
Queridinho da cinefilia, o cinema noir não foi um movimento. Também não era exatamente um gênero. Talvez a melhor maneira de caracterizar o guarda-chuva sob o qual esses filmes cabem seja como um estilo. Os primeiros filmes noir surgiram em Hollywood (EUA) na década de 1940, sendo que seu “período clássico” se estendeu também por toda a década de 1950. Foi apenas em 1946 que o termo film noir foi utilizado pelo crítico ítalo-francês Nino Frank (1904-1988). Ou seja, as características desse estilo foram definidas a partir de uma aproximação entre um grupo de filmes já lançados.
O termo “noir” vem do francês e significa negro, uma tradução aproximada para o nome do estilo seria “filmes escuros”. Isso porque uma das características principais desse estilo era o uso de imagens em preto-e-branco (mesmo que já houvessem filmes coloridos, o uso de cores ainda era muito caro) e um jogo de iluminação muito marcado, acentuando as diferenças entre as sombras e a luz. Os planos continham silhuetas acentuadas, personagens mergulhados na sombra, ou fumaça interagindo com a luz – além das clássicas silhuetas de persianas.
O uso desse alto-contraste de luz está intimamente ligado aos temas elencados pelos roteiros do noir. As histórias dos filmes noir em seu período clássico refletiam a visão do mundo após a Segunda Guerra Mundial: era um olhar mais cínico e pessimista; o mundo era tido como um lugar trágico e corruptível nesses longas. Classificadas primeiramente como “melodramas”, as narrativas do noir são do subgênero do Suspense Criminal – muitas delas inspiradas na literatura popular estadunidense da época, os chamados “pulp fictions”; seus autores principais, Dashiell Hammett (1984-1961) e Raymond Chandler (1888-1959) tiveram muitas de suas obras literárias adaptadas ao cinema sob o estilo noir.
A maioria dos filmes noir não se valia de todos esses elementos, mas de um agrupamento de alguns deles. Os protagonistas geralmente eram homens de conduta moral questionável e corruptível: individualistas, interesseiros e até violentos – seu arquétipo mais famoso foi o do detetive particular. Muitas vezes, eram colocados ao lado de uma Femme Fatale (do francês, mulher fatal), personagem feminina que simbolizava um perigo ao protagonista: seja porque seu envolvimento com ele o traria grandes problemas; ou porque ela realmente tinha más intenções. Os filmes também faziam uso de narração em primeira pessoa e tinham ambientação urbana, em cidades como: Nova York; Chicago; Los Angeles e San Francisco.
O FALCÃO MALTÊS // The Maltese Falcon (1941), dirigido por John Huston
Considerado hoje como um dos grandes filmes do cinema noir, O Falcão Maltês é o primeiro filme dirigido por John Huston (1906-1987). Trata-se de uma adaptação do livro de mesmo nome de Dashiell Hammett. Situado na cidade de San Francisco, o filme narra a história do detetive particular Sam Spade (interpretado por Humphrey Bogart, 1899-1957). Contratado por Ruth Wonderly (Mary Astor, 1906-1987) para encontrar sua irmã desaparecida, Sam acaba se envolvendo em uma trama cada vez mais complexa após seu sócio Miles Archer ser assassinado. Todos os envolvidos no mistério parecem estar em busca de uma estatueta de um falcão maltês.
CASABLANCA (1942), Michael Curtiz
Um dos grandes clássicos do cinema, Casablanca tem por cenário principal o “Café de Rick”, a casa noturna mais popular da cidade Casablanca, em Marrocos, que atrai uma clientela diversificada: refugiados da Segunda Guerra Mundial, militares da Alemanha Nazista, políticos e cidadãos da França de Vichy. O café é comandado por Rick Blaine (Humphrey Bogart, 1899-1957), um estadunidense expatriado amargo e cínico cuja rotina vira de cabeça para baixo após sua ex-namorada Ilsa Lund (Ingrid Bergman, 1915-1982) entrar no café. A moça tem a intenção de comprar cartas de trânsito, que permitiriam a ela e seu marido, Victor Laszlo, renomado líder da resistência tcheca, uma viagem segura até os Estados Unidos, um país ainda em estado de neutralidade na Guerra.
A SOMBRA DE UMA DÚVIDA // Shadow of a Doubt (1943), Alfred Hitchcock
É lógico que um filme do “Mestre do Suspense”, o britânico Alfred Hitchcock (1899-190) estaria nesta lista. Em A Sombra de uma Dúvida, Teresa Wright (1918-2005) interpreta Charlotte “Charlie” Newton, uma adolescente que vive entediada na idílica cidade de Santa Rosa, na Califórnia. Para sua cidade, seu tio Charles Oakley chega a cidade para uma visita. Todos na casa estão felizes com a chegada do tio, mas a garota começa a perceber alguns comportamentos estranhos por parte de Charles. As suspeitas dela aumentam quando dois investigadores chegam disfarçados na casa da família para investigar se Charles é um assassino em série de viúvas ricas.
PACTO DE SANGUE // Double Idemnity (1944), de Billy Wilder
Pacto de Sangue conta a história de Walter Neff, um agente de seguros que conhece Phyllis Dietrichson durante uma consulta para renovar a apólice de seguro automóvel de seu marido. Eles flertam até que Phyllis o convence a vendê-la um seguro de acidente para seu marido que contém uma cláusula de dupla indenização caso o marido morresse em um acidente (daí o nome do filme, Double Idemnity). Walter percebe que Phyllis tem a intenção de matar o marido para receber o dinheiro do seguro – a princípio, ele recusou participar do esquema, mas se viu seduzido por aquela dama fatal. Dirigido por Billy Wilder (1906-2022), Pacto de Sangue foi adaptado pelo próprio Wilder e por Raymond Chandler a partir do livro de mesmo nome escrito por James M. Cain (1892-1977) – que, por sua vez, é baseado em um assassinato ocorrido em 1927 cujo julgamento foi acompanhado por Cain enquanto ele trabalhava como jornalista.
INTERLÚDIO // Notorious (1946), Alfred Hitchcock
Filha de um espião nazista condenado, a estadunidense Alicia Huberman (Ingrid Bergman), é recrutada por T. R. Devlin (Cary Grant), um agente do governo, para se infiltrar em uma organização de nazistas que escaparam para o Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Enquanto esperam os detalhes de sua missão, Alicia e Devlin se apaixonam, porém a missão de Alicia é seduzir e casar-se com Alex Sebastian, uma amizade antiga do pai de Alicia.
A DAMA DE SHANGHAI // The Lady from Shanghai (1948), de Orson Welles
Baseado no romance If I Die Before I Wake, de Sherwood King (1904-1981), A Dama de Shanghai foi dirigido por Orson Welles (1915-1985), um dos grandes mestres do cinema clássico. O filme é narrado pelo marinheiro Michel O’Hara (interpretado pelo próprio Welles), que conta a história de como acabou se envolvendo com Elsa (Rita Hayworth, 1918-1987) – recém chegada de Xangai a Nova York com seu marido, ela partirá até San Francisco via Canal do Panamá e convence Michael a se candidatar para trabalhar na viagem. George Grisby (Glenn Anders, 1889-1981), o sócio do marido de Elsa, se junta ao casal durante a jornada e convence Michael a forjar sua morte com o intuito de receber o seguro de vida. Michael planeja fugir com Elsa depois que Grozny lhe pagar sua parte, mas se vê preso em uma trama de assassinatos forjados (ou não).
CREPÚSCULO DOS DEUSES // Sunset Boulevard (1950), Billy Wilder
A cena inicial de Crepúsculo dos Deuses mostra o corpo de um homem flutuando sem vida na piscina de uma mansão exótica. O roteirista fracassado Joe Gillis começa a narrar os eventos que levaram para o crime que havia sido cometido. Seis meses atrás o destino o colocou em frente a Norma Desdemon, uma estrela do cinema mudo. A atriz em decadência pede a Joe para que ele revise o roteiro de Salomé, escrito por ela com o intuito de fazer seu grande retorno às telas. Com o passar dos meses, o relacionamento de Norma e Joe passa a ficar cada vez mais tórrido.
